Constitu\u00e9e \u00e0 partir d\u2019une enqu\u00eate de terrain, de rencontres et de la r\u00e9colte de t\u00e9moignages aupr\u00e8s de\u00a0designers graphiques, femmes et hommes issus d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration n\u00e9e entre 1970 et 1990, la s\u00e9lection d\u2019objets pr\u00e9sent\u00e9e ici met en\u00a0lumi\u00e8re la multiplicit\u00e9 et la richesse des\u00a0pratiques contemporaines du design graphique au\u00a0Japon. Elle offre au public europ\u00e9en un \u00e9chantillon d\u2019\u0153uvres originales et in\u00e9dites, dont la grande majorit\u00e9 n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 montr\u00e9e en France.<\/p>\n
La figure du designer graphique appara\u00eet au Japon apr\u00e8s la seconde guerre mondiale. Dans l\u2019h\u00e9ritage d\u2019artistes d\u2019avant-guerre, nombreux sont les cr\u00e9ateurs qui trouvent dans la pratique du design un champ de cr\u00e9ation nouveau leur permettant de d\u00e9velopper un travail personnel. Leurs r\u00e9alisations, parfois devenues iconiques ont accompagn\u00e9 le d\u00e9veloppement \u00e9conomique du pays mais \u00e9galement ladiffusion de la culture japonaise \u00e0 travers le monde. Les designers ind\u00e9pendants et les agences de publicit\u00e9 se partagent ainsi les commandes qui, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019activit\u00e9 \u00e9conomique bondissante, sont nombreuses. Cinquante ans plus tard, qu\u2019en est-il de la production des designers graphiques japonais\u2009? Qu\u2019y a-t-il dans l\u2019interstice se situant entre l\u2019imagerie populaire, qui inonde les soci\u00e9t\u00e9s occidentales (manga, anim\u00e9, musique), et la culture traditionnelle, objet de fascination (artisanat, spiritualit\u00e9, architecture)\u2009?<\/p>\n
Cette s\u00e9lection donne \u00e0 voir la pluralit\u00e9 des pratiques qui couvrent le domaine du design visuel\u2009: livres, imprim\u00e9s, identit\u00e9s et communication visuelle, campagnes publicitaires, animation, vid\u00e9o, r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, signal\u00e9tique, sc\u00e9nographie, etc. Ces objets ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis dans le but d\u2019\u00e9tablir une cartographie et de tenter de comprendre ce qui constitue la sp\u00e9cificit\u00e9 m\u00eame du design graphique japonais.<\/p>\n
L\u2019exposition est construite telle une galerie de portraits o\u00f9 chacune et chacun des protagonistes s\u2019attache \u00e0 affirmer sa singularit\u00e9, creuse un sillon caract\u00e9ristique de fa\u00e7on m\u00e9ticuleuse et montre ainsi sa sp\u00e9cificit\u00e9. Le travail d\u2019atelier, la recherche, l\u2019assiduit\u00e9, la pers\u00e9v\u00e9rance et la persistence caract\u00e9risent chacun\u2022e des cr\u00e9ateur\u2022ices ici pr\u00e9sent\u00e9\u2022es. Ils et elles travaillent seul, emploient quelques assistant\u2022es ou sont constitu\u00e9s en studio regroupant une dizaine de personnes.<\/p>\n
Comme dans la plupart des pays riches et industrialis\u00e9s, la pand\u00e9mie de Covid a impos\u00e9 \u00e0 chacun\u2022e un temps de pause. Ce temps d\u2019arr\u00eat forc\u00e9 qu\u2019elles et ils ont travers\u00e9, d\u2019autant plus fort dans un pays ayant ferm\u00e9 ses fronti\u00e8res plus de deux<\/p>\n
ann\u00e9es durant, leur a parfois permis de remettre en cause leurs fa\u00e7ons de cr\u00e9er et le rapport qu\u2019ils et elles entretiennent avec leur travail de cr\u00e9ateur. \u00c0 l\u2019issue de cette introspection, nombreux sont ceux ayant choisi de se concentrer sur leur activit\u00e9 personnelle. Ils et elles ont souhait\u00e9 donner davantage de sens \u00e0 leur pratique. La place des femmes dans la soci\u00e9t\u00e9 japonaise a aussi souvent \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9e. Le d\u00e9sir de plus d\u2019\u00e9galit\u00e9, de reconnaissance dans le monde du travail, de soutien lorsqu\u2019il s\u2019agit de fonder une famille sans n\u00e9cessairement arr\u00eater son activit\u00e9, ont \u00e9t\u00e9 des sujets r\u00e9currents lors des nombreux entretiens r\u00e9alis\u00e9s pendant le temps de recherche. L\u2019absence de parit\u00e9 homme-femme dans la s\u00e9lection des designers pr\u00e9sent\u00e9s ici en t\u00e9moigne.<\/p>\n
En quoi la pratique de ces cr\u00e9ateur\u2022ices nous informe-t-elle sur nos fa\u00e7ons de penser, de cr\u00e9er et d\u2019\u00eatre au monde\u2009? S\u2019il est certes difficile de conna\u00eetre processus de production des objets finis montr\u00e9s ici, il nous faut en imaginer le contexte dans lequel ils ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s. Quelle est la m\u00e9thode employ\u00e9e, comment le sujet et la probl\u00e9matique sont-ils envisag\u00e9s, comment une image est-elle ensuite cr\u00e9\u00e9e, construite\u2009? Ainsi, quel est le rapport qui s\u2019\u00e9tablit entre le client (celui qui commande) et chacun\u2022e des designers (celui qui met en forme) au Japon\u2009? La confiance est bien s\u00fbr un \u00e9l\u00e9ment essentiel mais pas seulement. C\u2019est\u00a0l\u00e0 que se concentrent de nombreux aspects propres \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 japonaise. Car\u00a0demander \u00e0 quelqu\u2019un une chose, c\u2019est s\u2019en remettre \u00e0 lui, lui confier une responsabilit\u00e9 et respecter son savoir-faire<\/em>.<\/p>\n Butsu Butsu (\u7269\u7269) \u00e9voque \u00e0 la fois la vari\u00e9t\u00e9 la multiplicit\u00e9 des objets et telle une collection, cette s\u00e9lection subjective a \u00e9t\u00e9 \u00e9tablie au gr\u00e9 des p\u00e9rigrinations et des rencontres. C\u2019est une des nombreuses portes d\u2019entr\u00e9e possibles dans le domaine du design. Et ce n\u2019est qu\u2019un tout petit aper\u00e7u de la richesse du design japonais.<\/p>\n Alexandre Dimos est un \u00e9diteur et designer graphique fran\u00e7ais n\u00e9 en 1978. Il a cofond\u00e9 le studio de cr\u00e9ation deValence en 2001 et cr\u00e9\u00e9 la maison d\u2019\u00e9dition B42 en 2008 au sein de laquelle il assure la direction \u00e9ditoriale. R\u00e9sident \u00e0 la Villa Kujoyama \u00e0 Kyoto en 2012 il m\u00e8ne depuis une \u00e9tude sur le design graphique japonais contemporain. Il est membre de l\u2019Alliance graphique internationale.<\/p>\n<\/div>\n Avec All Right Graphics <\/span>Kazunari Hattori, <\/span>Midori Hirota, <\/span>Yoshiaki Irobe, <\/span>Atsuki Kikuchi, <\/span>Kitasenju Design, <\/span>Aiko Koike, <\/span>Daito Manabe, <\/span>Rikako Nagashima, <\/span>Mariko Okazaki, <\/span>Tomohiro Okazaki, <\/span>Shun Sasaki, <\/span>Tezzo Suzuki, <\/span>Mina tabei, <\/span>Yuri Uenishi, <\/span>Bunpei Yorifuji, <\/span><\/span>UMA\/Design farm, <\/span>Syunichi Suge.<\/span><\/p>\n Museum f\u00fcr Gestaltung of Zurich<\/span>La Fondation des artistes<\/span>Japan Foundation<\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Constitu\u00e9e \u00e0 partir d\u2019une enqu\u00eate de terrain, de rencontres et de la r\u00e9colte de t\u00e9moignages aupr\u00e8s de\u00a0designers graphiques, femmes et hommes issus d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration n\u00e9e entre 1970 et 1990, la […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":10889,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":""},"tags":[50,81,431],"tribe_events_cat":[42],"yoast_head":"\n
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